Можно ли создать мощные и противоречивые по эмоциональному наполнению полотна, будучи человеком из благополучной семьи, без психологических травм и каких-либо проблем на личном фронте, в социализации и в жизни вообще? Может ли эталонная в своей «нормальности» психика способствовать созданию творческого наследия, выходящего за рамки общепринятых традиций в искусстве своего времени, или же гениальные произведения можно создать только через преодоление боли и осмысление собственного травматичного опыта?
Рассмотрим творчество и судьбу Эдварда Мунка. Мог ли автор «Крика» и других, может быть, не вошедших в поп-культуру, но не менее сильных по эмоциональному воздействию, картин прожить обычную, полную простых мирских радостей жизнь популярного художника, степенного бюргера или мелкого дворянина в уютном сельском поместье?
Становление гения
Эдвард Мунк появился на свет 159 лет назад, 12 декабря 1863 года в небольшом норвежском городе Лётен. Его отец был военным медиком, а потому семья много переезжала, и большую часть детства мальчик провёл в Христиании (современное название — Осло). У маленького Эдварда рано появились две сестры и брат, родители любили детей и друг друга, и, казалось бы, вот она — благополучная, хотя и небогатая скандинавская семья.
Однако судьба недолго баловала будущего художника, и первая из многочисленных трагедий обрушилась на него ровно в тот момент, когда он способен был её осознать — в пятилетнем возрасте: от чахотки умерла мать художника. Эдвард остался на попечении тёти и отца, который остался важнейшей фигурой в его жизни: даже когда Мунк умирал, портрет отца висел у него над кроватью. «Мой отец был очень вспыльчивым и одержимым религией — от него я унаследовал ростки сумасшествия», — вспоминал художник. Позже живописец изобразил отца в работе «Старик молится». Эдвард Мунк не пошёл по пути творческой интеллигенции конца XIX века, отвергающей традиционные ценности и жизненные уклады. Он на всю жизнь остался болезненно привязан к семье, чему во многом поспособствовала ранняя смерть матери.
В роду Эдварда было много людей творческих профессий, да и воспитывавшая его тётя подрабатывала живописью, поэтому родные не удивились и не расстроились, когда в 7 лет ребёнок проявил свои художественные способности: нарисовал углём процессию слепых, увиденную в городе.
Поздним ноябрьским вечером 1877 отец будит Эдварда и его брата. Больная сестра Софи просит перенести её с кровати в кресло, где тихо отходит в мир иной, поражённая скоротечной чахоткой. Так в 13 лет Эдвард переживает очередную трагедию. Свои чувства он позже изобразит на картине «Комната умирающего». Вскоре художника постигает ещё одно несчастье: у его второй сестры, Лауры, диагностируют шизофрению. С тех пор творчество Мунка становится своего рода дневником, в котором он отражает полные трагизма события своей жизни. Он часто возвращается к ранним работам, дописывает или переписывает их, как бы заново переживая тяжёлые моменты своей биографии. Вероятно, именно после смерти сестры Мунк принял решение на всю жизнь связать себя с искусством. С 14 лет он постоянно посещает Общество поклонников искусства и Национальную галерею.
Эдвард поступает в Техническую школу, где наибольшее внимание уделяет занятиям в рисовальном классе, однако слабое здоровье так и не позволяет ему получить техническое образование, и дома он занимается тем, что пишет картины маслом. «Отныне моё предназначение ясно: стать художником», — решил Мунк. В 17 он записался в Королевскую школу рисования в Христиании, познакомился с молодыми художниками и начал участвовать в выставках. Художник много писал, учил французский и мечтал о Париже. Судьба, наконец, улыбнулась ему: Эдвард получил стипендию для посещения французской столицы. Одна из его известных работ того времени — «Больной ребёнок» вдохновлена также переживаниями смерти сестры. Картина была раскритикована современниками за свою «незаконченность», хотя сегодня считается одной из самых важных в творчестве Мунка.
Подписывайся на The Order
Мы помогаем трансформировать твой жизненный опыт в истории.
Зрелые годы
Во время второй поездки в Париж Эдвард получил известие о скоропостижной кончине отца. Это — уже третья смерть близкого человека за его короткую жизнь. Художник впал в тяжёлую депрессию и замкнулся в себе. Смех друзей стал раздражать Мунка, и он перестал видеться с ними; общение художника ограничивалось горничными, официантами и проститутками, а каждый день превратился в день сурка: короткая прогулка, ресторан, сигареты и бесконечное одиночество в своей комнате перед лучшим другом — пламенем камина, в зеркале над которым — отражение собственного призрака. Мунк живёт с мёртвыми: дедушка, мать, отец, сестра… Не лучше ли убить себя, задавался он вопросом? Зачем жить, когда всё закончено?
С затяжной депрессией Мунку помогла справиться в том числе целительная сила творчества. Он окончательно решает посвятить свою живопись страданиям других людей: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают…» «Моё искусство — самоисповедание. Через него я пытаюсь прояснить мои отношения с миром. Это можно назвать эгоизмом, однако я всегда думал и чувствовал, что моё искусство могло бы помочь другим прояснить их собственные поиски истины», — пишет художник. Этому принципу он будет следовать всю свою жизнь. Впечатления того времени отражены в картине «Ночь в Сен-Клу», где в лунном свете видится загадочная фигура-призрак — сам художник или его отец.
К 1902 году Мунк окончательно обретает собственный уникальный авторский стиль на стыке импрессионизма и экспрессионизма. К тому времени художник закончил цикл картин под названием «Фриз жизни», тема которого — любовь и смерть. К этому циклу относится и картина Мунка «Крик», один из вариантов которой стал в 2012 году самой дорогой из проданных картин и ушёл с молотка на аукционе Sotheby's за 120 миллионов долларов.
Творчество долгое время удерживало Мунка от прогрессирующей душевной болезни, однако неудачный роман с Туллой Ларсен, пытавшейся из-за Эдварда покончить с собой, окончательно подорвал его психику. В результате одной из ссор при загадочных обстоятельствах Тулла прострелила револьвером его ладонь. Впрочем, не исключено, что выстрел сделал и сам художник.
В 1908 году Мунк пережил несколько нервных срывов, после чего лёг на полгода в психиатрическую клинику в Копенгагене. После он приобрёл неподалёку от столицы небольшую усадьбу в сельской местности, где и провёл дальнейшую жизнь. Поздние его картины написаны яркими резкими мазками и изображают, как правило, простые темы природы и сельской жизни. Они — пример самотерапии художника, стремящегося успокоить свой тревожный разум. Тем не менее, несмотря на мирные «толстовские» сюжеты, картины нельзя назвать образцами пресного умиротворения. В самой манере их исполнения повсюду — сдержанное буйство цветов и линий, стремящихся разлететься в разные стороны и только силой воли художника формирующих пасторальный сюжет на холсте. От картин веет тем же напряжением, что и от полотен Ван Гога, который также искал исцеления своих душевных недугов в изображении сельской идиллии.
В The Order мы много пишем о том, как трансформировать свой тяжёлый опыт в историю. Мунк неоднократно подчёркивал, что его картины сочетаются друг с другом «как страницы дневника». Его произведения — осколки великой исповеди, цель которой — заглянув внутрь себя, из временного и преходящего построить образ вечной истины. Череда смертей и душевных болезней позволила Мунку накопить тяжёлый уникальный опыт, а талант и беспрестанные занятия живописью помогли справиться с его осмыслением и сохранить в самобытной форме для потомков. Сегодня образы, созданные Мунком, в частности его «Крик», стали частью массовой культуры и вдохновляют и пугают людей во всём мире.
Подписывайся на The Order
Мы помогаем трансформировать твой жизненный опыт в истории.
